这个原著叶白衣和剧版终究不同，因为他是一面镜子，万千红尘轰轰烈烈镜中照影，一转头它们都是虚像，书里的叶白衣擦了擦镜子上的灰尘，就离开了。书中的他最后的选择让我认为，他并不是一个人类，而是一个道的化身。他所追求的就是从虚无走向虚无。
    p大做了一个概念设计，而不是设计了一个人类，叶白衣的诸种表现看似鲜活跳脱，实则毕加索。他的选择与人格貌似并不契合，但从外观看又让人无法反驳。因为它顺从了逻辑。
    它顺着逻辑走，每个步骤都有被解释过，但让人更多从一个上帝视角去欣赏他和理解这个人，而不是去代入和共情他。
    这是因为它符合一个机械运作的原理，却不符合一个人类的情感体验规律。它是一个人的形状，但是它不是一个人。
    你自然而然就会用第三人称去鉴赏它，但是察觉不到问题。
    因为它是披着人皮的。
    “一个男人从楼A的顶端下一秒出现在楼B的地下室，然后搭乘直升飞机来到五角大楼，最后跳下去，在楼下的停机坪站稳了。”好像看到了个人影，貌似是个人在做这件事。
    你看着他做了这一些事情，没觉得不对，但是自然而然就从一个旁人的角度去观瞻，而放弃思考“如果是我，牛顿允许我吗”。你会感觉“这个人了不起，是他的话一定做得到的”。
    但没想过人类之中真的有人做得到吗？
    万一他不是人呢？
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    这种人物塑造方式我是熟悉的，古龙也是这风格，一个人的行为、性格、情感体验，都是为了一个他想呈现的“道”而构建的，最后的成品不是一个人类，而是他所走过的路的形状。
    一个特殊的形状，用来论证一些事。
    这个风格其实很毕加索，不惜把人物给多重立面化、适当抽象化、乃至短暂非人化，也要为了那个关键的轨迹而服务。
    周子舒和温客行也是这感觉，这两个人看似是被剧情推动着不断包裹完善的，但其实他们的完整形象是剧情本身。
    某几何体的平面展开图，可能比正常的要多了两三个面，展开之后，好像合不回去了。
    它是一个超维结构，很难看出它合上应该是什么形状。
    你无从揣测一个真正凭借自己意志、走出这种轨迹的有血有肉的人是否真的存在，他是不是真的能仅凭自己的双脚走出这道轨迹；又或者我们试着靠这个轨迹，尝试去反推这个人具体的精神构造，会发现会在某个角度卡住，无论如何都接不上，不知道是什么原理，但会反人类。
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    剧情是一个巨大的画布，然后这些人每个人都有自己的位置，你试着剪开这个画布分开每个人，会发现好像不对劲，然而说不出哪里不对劲。
    你只知道画布是完整的，是一个很规矩很舒适的形状。
    然后这张画很艺术。
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    温周的两位演员老师或许意识到了这个问题，p大的文是抽象画，表达的是一种凌驾于人类个体形态以上的东西，从中提取出一个完整自洽的单人，实则不可能实现。
    但是这件事又是没有什么必要的，只有强迫症手艺人才会在意一个人是否自洽。
    这两位老师的解决方法是，演能演的部分，演张力和感染力最强的部分——两个人的感情，迸发出来；两个人的跌宕剧情，以最夸张的力度呈现出来。剧情是完整的，感情是浓厚的，而人是否自洽，不重要。
    放弃自洽吧，没有人在意——大家终究只会凝视剧情，品味感情，然后从中投射出一个毕加索人形。
    谁会在意那个人是否能自洽，能否闭合？
    谁会在意换成自己，一个人类，在同等主客观条件下，是否真的会这样操作，自始至终都沿着这一条轨迹，迸发这一系列这种形态的感情？
    剧情里说他们到这个位置，会这样表现。
    那他们就按照这个说法，进行等量代换，呈现这种表现，并赋予艺术张力。
    那么他们做好了份内的工作，取得了很好的反响。
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    但是叶白衣的演员老师不一样，他做了附加题。
    一件看起来不可能完成的事。
    他把超维物体的平面展开图，在第三维度水平上，在保留了所有立面的基础上——
    ……几何闭合了！！！！！！！！！！
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    然后他带着这个自洽式闭合的神秘物体，逆向展开，各种角度进行二维展开，怎么展开都有道理。因为它曾被正确地闭合过，从此不再被剧情支配。一举一动每个微表情，每个临时的抉择，都是正确的展开，哪怕剧本里大概率根本没有。
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    他如果只是为了搞钱，其实真的真的不用做这个附加题的。
    没有人在意！！！！！！！
    没人会注意的！！！！！！！！！！！！！！
    除了我这种脑子奇怪的人，谁会注意那种事情啊！！！！！！！！！！
    难道是为了强迫症，手艺人之强迫症。
    这已经不是敬业两个字所能解释的范畴了……我觉得这可能是某种洁癖，逻辑洁癖之类的。
    手艺人的浪漫。
    1%的灵感加上99%的疯批。
    而他只是为了搬砖。
    一个搬砖人，把砖沿街摞成一个标准正弦曲线的形状。
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